Оркестр Олега Лундстрема: феномен, начавшийся с грампластинки

Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – коллектив, равных которому в России не было и, учитывая его историю, не будет. Он стал синонимом высокого джазового искусства в России. Сегодня рассказываем интересные факты из истории оркестра.

Олег Лундстрем. Кадр из документального фильма Татьяны Митковой «Олег Лундстрем. Жизнь в стиле джаз», 2016 г.

Приграничный Харбин, 1934 год. Город русских переселенцев, приехавших сюда строить Китайско-восточную железную дорогу, южную ветку Транссибирской магистрали. На КВЖД работал и отец Олега Лундстрема, а позже стал профессором физики в Политехническом институте в Харбине. В этом же институте учился и Олег, а параллельно окончил музыкальный техникум по классу скрипки. Будучи еще студентом техникума, Олег Леонидович частенько наведывался в магазин грампластинок и однажды купил себе там пластинку Дюка Эллингтона «Dear Old Southland».

Эта пластинка перевернула жизнь юного Олега Лундстрема. Она стала тем вдохновением, которое сподвигло русских эмигрантов в Китае создать коллектив, переживший после и войны, и революции, и ставший не просто старейшим джазовым оркестром в мире, но настоящим символом эпохи и свидетельством горячей, бесконечной любви к джазу.

Вместе с братом Игорем они собрали первый состав оркестра из девяти человек. Устроили голосование, кому быть руководителем, и во главе оркестра встал Олег Лундстрем, которому на тот момент уже было 18 лет. Брат Игорь играл на тенор-саксофоне, а еще в оркестре были барабаны, один тромбон, два альт-саксофона и две трубы. Олег Лундстрем играл на фортепиано, банджо и контрабасе.

Уже в 1935 году оркестр стали приглашать сыграть на балах, на танцевальных вечерах, а когда пригласили на местное радио, встал вопрос о названии коллектива, и радиослушатели узнали оркестр под именем «Зелёный крокодил».

В 1936 году Китайско-восточная железная дорога, принадлежавшая Российской империи, была продана Японии, и русские эмигранты начали уезжать из Харбина. Уехал и оркестр: он обосновался в Шанхае, где стал стремительно развиваться. Поначалу оркестр играл в отеле «Янцзы», потом их пригласили играть в танцевальном зале «Мажестик Плаза», а позже пригласили и в элитный закрытый болл-рум «Парамаунт».

Олег Лундстрем. Кадр из документального фильма Татьяны Митковой «Олег Лундстрем. Жизнь в стиле джаз», 2016 г.

Авторитет оркестра рос наперегонки с популярностью, к тому же пошли значительные заработки: три года подряд музыкой оркестра наслаждались гости курорта Циндао. Именно тогда Олег Леонидович начинает работать над джазовой аранжировкой русских песен, и публика в восторге от «Песни о капитане» Дунаевского, от «Катюши» Блантера, от песни «Чужие города» Вертинского. И совсем юный оркестр стремительно вырвался вперед, а ведь конкуренция у него была большая: в городе было более 40 биг-бендов, а один из них был даже прославленный, в нём играл сам Бак Клейтон. Но даже это не помешало прессе взахлёб называть Олега Лундстрема «королём джаза Дальнего Востока».

В сорок первом началась война, и участники оркестра в полном составе попросили консульство СССР в Шанхае отправить их на фронт добровольцами. Им всем было отказано, поскольку джаз советской властью рассматривался идеологически чуждым музыкальным направлением, так что были опасения, что оркестр окажет свое «разлагающее влияние» на советских людей.

Только в 1947 году власть СССР позволила оркестру Олега Лундстрема в полном составе вернуться в СССР, но только в определенные города, которые можно было выбрать для проживания. В этом списке была Казань, и поскольку там была Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова, Лундстрем и его команда выбрали столицу Татарстана. Однако, после переезда все участники были распределены в разные театры и кинотеатры в качестве членов оркестра, и только в 1948 году удалось вновь собраться вместе, поступив в консерваторию.

К выпуску из консерватории в 1955 году оркестр подготовил роскошный репертуар из пьес татарских композиторов в джазовой обработке Лундстрема. Коллектив выступил с ним на местном радио, а после записал грампластинку. Триумфом для оркестра стала серия выступлений на сцене Казанского драматического театра.

Именно тогда на оркестр обратила внимание Москва. Когда эту пластинку послушал Дмитрий Шостакович, он выступил на совещании в редакции журнала «Советская музыка и сказал: «Вот это путь, которым должна идти советская легкая музыка».

Концертно-эстрадный оркестр под руководством Олега Лундстрема в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения был создан 1 октября 1956 по приказу Министерства культуры РСФСР. С тех пор коллектив объездил с гастролями весь мир, дав более десятка тысяч концертов, и в 1994 году, в день своего 60-летия, джаз-оркестр Олега Лундстрема как старейший в мире непрерывно действующий джазовый оркестр был официально внесен в Книгу рекордов Гиннесса.

В Большом зале Московской консерватории впервые оркестр Олега Лундстрема выступил в 1998 году. И стал первым джазовым оркестром, выступившим на этой легендарной сцене.

Лундстрем был не просто руководителем оркестра — он был его сердцем и его мозгом, выступал и в качестве дирижера, и в качестве композитора, и в качестве аранжировщика. Коллеги говорили, что у Олега Леонидовича безупречный музыкальный вкус. Он создавал для оркестра виртуозные интерпретации мировых джазовых классиков — Гершвина, Эллингтона, Миллера, писал авторские композиции, к примеру, его инструментальная пьеса «Интерлюдия» стала визитной карточкой коллектива. Уникальным репертуар оркестра делало умение преподнести национальную музыку народов Советского Союза в джазовой обработке.

Олег Лундстрем ушел из жизни 14 октября 2005. Он руководил оркестром, созданным в 18 лет, практически до конца своей жизни – 65 лет. На посту руководителя его сменил музыкант Георгий Гаранян, а затем — джазовый пианист и бэндлидер Борис Фрумкин, который руководит оркестром и сейчас.

Оркестр Олега Лундстрема —явление уникальное не только для российского джаза, но и для мирового. И он продолжает жить, сохраняя традиции и развиваясь, представляя на суд публики новые программы и коллаборации со звездами мирового джаза.