Тысяча песен, которые распевала вся страна – на такое способен не каждый. Ко дню рождения Вячеслава Добрынина

Он «Доктор Шлягер» — знает каждый.
Рецепт его таланта прост:
Поймал он шлягеры однажды
И крепко держит их за хвост.

(Лариса Рубальская)

Немногие авторы песен могут похвастаться, что их творчество остается востребованным почти пятьдесят лет. Но Вячеслав Добрынин, написавший за свою карьеру приблизительно тысячу песен, которые приобрели громадную популярность, является исключением! Сам музыкант не видел в этом ничего необычного, объясняя это тем, что его произведения призваны нести добро, дарить радость и создавать позитивный настрой у каждого, кто их слушает.

Фото: alexorg.biz

Необычный старт

Начиналась же карьера создателя популярных хитов весьма интересно: он руководил вокально-инструментальным ансамблем – как вы думаете, где? Ни за что не догадаетесь! В таксомоторном парке №6 города Москвы. Нет, таксистом Вячеслав Григорьевич не работал. Студенты просто снимали комнату для того, чтобы играть на музыкальных инструментах и петь.

Учась в институте, он и его друзья создали группу «Орфей» и исполняли зарубежные популярные песни тех лет. Правда, солистом в ней был другой человек (Леонид Бергер, который позже пел в ансамбле «Весёлые ребята»), а вот Вячеслав петь – каким бы странным это ни показалось – стеснялся.

Он вообще в молодости был достаточно стеснительным. Ну, а фамилия Добрынин и подавно совсем не его. Всё дело в том, что в свидетельство о рождении он был вписан по фамилии матери – Антонов. А у отца Вячеслава была армянская фамилия – Петросян. Конечно, ко всем известному комику Евгению Вагановичу данный факт не имеет никакого отношения. Это был совершенно другой Петросян. А в 1972 году, когда Вячеслав решил во что бы то ни стало связать свою жизнь с музыкой, популярность начал набирать другой певец – Юрий Антонов. И – о, стеснение и скромность! – Вячеслав из Антонова превратился в Добрынина. Решил взять себе псевдоним, чтобы «не переходить дорогу» будущей звезде.

Почему этот псевдоним оказался именно таким – тут есть две версии. Согласно первой — друзья в шутку называли его Добрыней. За добрый характер, за отзывчивость, за умение вовремя помочь. Исходя из версии №2 – Добрынины были дальними родственниками семьи по материнской линии. Вот так и появился на сцене Вячеслав Добрынин, и никто не представлял и не представляет себе, что когда-то он был совсем даже не Добрыниным.

Первые уроки музыки и первые победы

Насчёт своей «звёздности» он тогда не задумывался, хотя песня «Всё, что в жизни есть у меня», которую исполнили «Самоцветы», в 1977 году просто взорвала музыкальный мир. Мало, кто знал о том, что музыкальная комиссия (а цензура в советские времена была очень строгой) разрешила выпустить песню на сцену только с… десятого раза! Но, как говорится, «чему быть – тому не миновать». Пусть хоть со сложностями и перипетиями, но песня всё же вырвалась из-под строгих цензорских взглядов на музыку – и сходу завоевала сердца слушателей!

Одним из ярких моментов жизни Вячеслава Добрынина является также и тот, что в детстве, играя на маленькой игрушечной гармошке, малыш довольно точно подбирал музыку и ритм к услышанным мелодиям. Ну, а когда он начал учиться в музыкальной школе, оказалось, что у него абсолютный слух. Правда, мальчик учился играть на баяне, но его это совершенно не огорчало. Постоянные выступления на концертах – с сольными номерами или с оркестром – неизменно заканчивались аплодисментами. И юному музыканту такое внимание со стороны зрителей очень нравилось, хотя на тот момент он вряд ли мог предположить, что внимание его будет сопровождать всю жизнь.

Слава в зените славы

Хотя первые шаги в композиции и приносили Вячеславу удовлетворение, ощутимой прибыли они не давали.

Тем не менее, когда песни Добрынина начали звучать на концертах, стало очевидно, что до него никто не создавал ничего подобного. Такой музыки на эстраде попросту не существовало. Разумеется, песни были, но совершенно другого характера. Масштабной, основательной поп-музыки, с качественным звуком барабанов и бас-гитары, не хватало. Одновременно с этим появились и новые, самобытные вокалисты. Лев Лещенко, в частности, подчеркивал в интервью, что Добрынин стал настоящим новатором в своей области, сумев объединить шансон, джаз и поп-музыку в уникальное целое.

Сам же Добрынин полагал, что популярными его песни стали не столько из-за нового стиля в музыке, а из-за того, что они все были написаны с любовью и о любви. Когда его за глаза стали называть «женским композитором», Добрынина это не обидело, а привело в восторг! Лариса же Рубальская считала, что его песни могут заставить человека чувствовать – а это очень важно для композитора. По её мнению, если слушающий песню человек ничего не чувствует, это означает, что композитор потрудился зря.

Про Добрынина же никогда нельзя было сказать, что он зря трудился. Все его песни становились шлягерами.

И, конечно же, особой популярностью пользовались те песни, которые он написал вместе с поэтом Николаем Дербенёвым. Их было написано около ста штук. Что уж говорить – единицы и десятки не уживались с композитором. Уж если считать – так сотнями. А то и тысячами!