С кого начиналась любимая сказка: волшебники-мультипликаторы у истоков «Союзмультфильма»

«Союзмультфильм» — явление в нашей культуре уникальное, из тех, что не требуют лишних слов и узнаются с первых нот или даже первых букв на экране. Для многих поколений сначала советских, а затем и российских детей, эта легендарная студия стала безусловным символом детства и узнаваемым во всём мире брендом. И даже сейчас, когда конкуренция в мире мультипликации беспрецедентно высока, одно лишь упоминание о «Союзмультфильме» вызывает и у взрослых, и у детей самые тёплые, светлые чувства, мгновенно возвращая в особый мир «Союзмультфильма» — безграничный и полный чудес.

Кадр из первого мультфильма студии «Союзмультфильм», «В Африке жарко», 1936 г.

Но как начиналась история этой уникальной фабрики чуда? Кто стоял у её истоков и при каких обстоятельствах в далёком 1936 году появилось место, где оживали самые невероятные сказки?

10 июня 1936 года было принято решение объединить часть коллективов «Совкино», «Межрабпомфильма» и «Мосфильма».

«Совкино» или Всероссийское фотокинопромышленное акционерное общество «Советское кино» к тому моменту уже прекратило своё существование, а советско-германская киностудия «Межрабпомфильм», действовавшая в Москве с 1928 года и снявшая, к примеру, фильмы «Три песни о Ленине», «Путёвка в жизнь» и «Потомок Чингисхана», была преобразована в киностудию «Союздетфильм», предшественницу киностудии имени М. Горького. Кстати, именно на студии «Межрабпомфильм» работал Павел Тагер, советский учёный и изобретатель в области звукового кино, и именно там он со своими сотрудниками изобрёл оригинальную систему звукового кино «Тагефон» на принципе модуляции светового потока, и на основе этой системы был снят в 1931 году первый звуковой художественный фильм «Путёвка в жизнь». Часть коллектива киностудии также вошла в состав будущего «Союзмультфильма».

Есть мнение, что инициатором создания первой советской киностудии, которая снимала бы мультфильмы для советских ребятишек, был лично Иосиф Виссарионович Сталин.

В качестве первого помещения для «Союзмультфильма» власти выделили здание храма Николая Чудотворца на Каляевской улице, который был закрыт советами и пустовал. Сейчас это Храм святителя Николая Чудотворца в Новой Слободе, а улица называется Долгоруковской. В здании храма разместили производство рисованных фильмов. Также позднее «Союзмультфильм» получил здание храма Спаса Преображения на Песках, там разместили «Творческое объединение кукольных фильмов». После распада Советского Союза оба здания были возвращены Русской православной церкви.

Какие специалисты вошли в первоначальный штат студии? Почти все эти имена стали легендами отечественной мультипликации.

Николай Кива

Первым директором киностудии был назначен Николай Митрофанович Кива, в то время активный комсомольский деятель и организатор кинопроизводства в молодой советской России. В киноотрасли он начал работать с 1929 года, сначала на Московской кинофабрике «Союзкино», а потом стал заместителем начальника иностранного отдела Главного управления кинофотопромышленности (ГУКФ) при СНК СССР и заместителем управляющего Всесоюзным объединением по кинофотоимпорту и экспорту «Союзинторгкино».

Став начальником «Союздетмультфильма» (первоначальное название студии), он организовал студийные курсы повышения квалификации творческого состава и обучения художников-мультипликаторов.

Его работа неоднократно подвергалась критике, в частности, руководство «Союзмультфильма» обвиняли в том, что в мультфильмах не поднимаются современные политические острые темы и сюжеты. Но Николай Кива внёс огромный вклад в развитие студии, и это признают киноведы: в частности, Георгий Бородин называл Киву «директором-созидателем» и считал, что Николай Митрофанович оставил «яркий след как в истории студии, так и в истории отечественной анимации в целом».

Кстати, после войны именно Николай Кива был назначен директором Рижской студии художественных фильмов, и на его долю выпала огромная работа по восстановлению киноиндустрии в разрушенной Риге.

Кива был директором Третьего творческого объединения киностудии «Мосфильм» и стал автором книг воспоминаний «„Союзмультфильм“ — начало пути», «Алма-Атинская киностудия и ЦОКС в годы Великой Отечественной войны», «Несколько записок С. М. Эйзенштейна», «Отдельные эпизоды из моей кинематографической практики» — настоящего клада для исследователей истории российской культуры.

Иван Иванов-Вано

Интересную фамилию вы наверняка неоднократно встречали в титрах. Иван Петрович пришёл в мультипликацию после окончания двух классов церковно-приходской школы и Московского училища живописи, ваяния и зодчества, позже переименованного во ВХУТЕМАС (Вторые государственные свободные художественные мастерские). Первые советские мультфильмы были выпущены им и его сокурсниками, причём это было творчество абсолютно волонтёрского характера, даже станки для работы над мультфильмами изобретали и изготавливали сами.

Профессионально занялся мультипликацией Иванов именно в студии «Межрабпомфильм». Он выступал художником рисованного мультфильма «Каток» 1927 года и, кстати, мультипликационная заставка к кинокомедии «Весёлые ребята» — тоже работа Иванова-Вано и Вадима Лазурского.

Перейдя на «Союзмультфильм», Иванов-Вано прошёл курсы повышения квалификации и скоро стал ведущим режиссёром студии. Он побывал в эвакуации в Алма-Ате вместе со студией, стал профессором, руководил кафедрой во ВГИКе и подготовил целую плеяду выдающихся мультипликаторов — Льва Мильчина, Евгения Мигунова, Анатолия Сазонова, Марину Соколову и других.

Это он рисовал и режиссировал наши самые любимые мультфильмы по мотивам русских народных сказок, а его полнометражным мультфильмом «Конёк-горбунок» восхищался сам Уолт Дисней, который даже рассылал его своим студиям как учебное пособие.

Иванов-Вано использовал разного рода техники при создании мультфильмов: иконописи, лубка, дымковской игрушки, русского авангарда, кружева, фресковой живописи. И многие его работы были удостоены высоких международных премий.

Это был очень интересный и разносторонний человек: спортсмен, рыбак и грибник, — а ещё он очень любил и знал русскую природу, мог различать породы трав и деревьев, проводил в лесу или у реки много времени. Иван Петрович был набожным человеком: в церковь ходить он не мог, но православные праздники в семье отмечали, а церковные службы мог цитировать наизусть.

А история его необычной фамилии заслуживает отдельного рассказа, потому что настоящая — Иванов, а Иванов-Вано — творческий псевдоним. Евгений Мигунов, один из его учеников, рассказывал, что на киностудии работало тогда два Иванова — был еще Александр Васильевич Иванов, так что однофамильцы бросили жребий, кому из них взять псевдоним, изменив фамилию. Мигунов рассказывал, что Иван Петрович, когда на него пал выбор, «не придумал ничего лучше, как выбросить первую и последнюю буквы». Но известно ещё, что «Вано» — так ласково называла его мама. А ещё в довоенное время было модно брать творческие псевдонимы, состоящие из двух частей.

Ольга и Николай Ходатаевы

Эти потрясающе талантливые брат и сестра тоже стояли у истоков «Союзмультфильма» и всей советской мультипликации. Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Николай Петрович вместе с Юрием Меркуловым и Зеноном Комиссаренко стали авторами одного из первых в Советском Союзе мультфильмов — пародии на «Аэлиту» под названием «Межпланетная революция». Именно по инициативе и на средства Николая Ходатаева было создано первое в России Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии.

В рамках этого бюро Николай и Ольга познакомились и сдружились с Иваном Ивановым-Вано, а также с сёстрами Брумберг, которые также относятся к числу основателей «Союзмультфильма».

Но ещё до прихода на новую студию Николай Петрович уже имел внушительное портфолио: с сестрой Ольгой и сестрами Брумберг они создали рисованный мультфильм «Самоедский мальчик» и ряд других. Однако Ходатаеву не понравилось предложение руководства «Союзмультфильма» освоить технику диснеевской мультипликации, и он ушёл, а вот сестра Ольга осталась и стала режиссёром и членом худсовета «Союзмультфильма».

Кадр из мультфильма «Самоедский мальчик». Студия Совкино 3-я фабрика, 1928 год

Среди её работ — любимые многими поколениями детей мультфильмы «Теремок», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Дед Мороз и Серый волк», «Краденое солнце» и многие другие.

Сестры Валентина и Зинаида Брумберг

Этот сестринский творческий тандем, видимо, был предопределён на небесах: сёстры родились в один и тот же день, 2 августа, только с разницей в 1 год — Валентина – в 1899 году, а Зинаида – в 1900-м. Вместе окончили Высшую художественно-техническую мастерскую и вместе решили посвятить свою жизнь мультипликации. Но это был настоящий союз льда и пламени: Валентина была в их тандеме генератором идей, а вот Зинаида имела спокойный характер и любила работать в уединении. Бюро Николая Ходатаева определило их будущую судьбу: именно там они выпустили свой первый полнометражный мультфильм «Китай в огне».

Придя в «Союзмультфильм», сестры внимательно изучили лучший опыт диснеевских аниматоров и в этом стиле создали мультфильмы «Волшебные гуси-лебеди» и «Красная шапочка».

После эвакуации вышел их новый мультфильм «Сказка о царе Салтане», и это уже был совершенно новый стиль с использованием техники ротоскопирования (когда срисовывают с отснятых кинокадров, где сцены исполняют актёры, а в кадре есть настоящие декорации, с плавной реалистичной графикой с нечеткими контурами.

Кадр из мультфильма «Сказка о царе Салтане», «Союзмультфильм», 1943 год

Ещё одна техника, которую успешно применяли в работе сёстры Брумберг, — в стиле детских рисунков, примеры такой работы можно увидеть в мультфильме «Три толстяка».

За всю свою творческую жизнь эти сёстры-волшебницы создали около сорока мультфильмов.

Владимир Сутеев

Владимир Григорьевич Сутеев пришёл в профессию мультипликатора не сразу: поначалу поступил в Московское высшее техническое училище на инженерно-строительный факультет, но, поскольку с детства любил рисовать, да ещё и подрабатывал этим, всё-таки ушёл в Государственный техникум кинематографии на художественный факультет.

Николай Ходатаев пригласил его в свою экспериментально-производственную группу, и Владимир Сутеев принимал участие в выпуске мультфильма «Китай в огне».

Интересно, что ещё одним направлением деятельности Сутеева было рисование рекламных киноплакатов к зарубежным фильмам.

На киностудии «Союзмультфильм» работал со дня её основания, а во время войны ушёл добровольцем на фронт и воевал до последнего дня войны. Помимо «Союзмультфильма», Сутеев сотрудничал с журналом «Мурзилка» и первую известность ему принесла даже не мультипликация, а карикатура. Кроме того, Владимир Григорьевич написал более четырёх десятков сценариев к мультфильмам, сотрудничал с Детгизом и стал автором иллюстраций к огромному количеству детских книжек. Да и сейчас иллюстрации Владимира Сутеева часто можно встретить: они используются при создании открыток, оформлении детских садов и детских лечебных учреждений.

Иллюстрация Владимира Сутеева из книги его произведений «Сказки и картинки». Издательство Детская литература, Москва, 1966

Рассказывают, что Сутеев был амбидекстром, одинаково свободно владел и левой, и правой руками, и даже мог рисовать одной рукой и одновременно с этим писать другой.

Это лишь некоторые из тех людей, кто стоял у истоков не только легендарного «Союзмультфильма», но и всей советской мультипликации в целом. Об этих людях необходимо знать и помнить, ведь их колоссальный труд часто остается за кадром. Наблюдая с восхищением за тем, как на экране оживают сказки, мы часто не замечаем их имена в бегущих строках финальных титров, но ведь именно благодаря новаторским поискам и безграничной любви к своему делу этих людей был создан тот самый чудесный мир мультфильмов, который продолжает согревать сердца новых поколений. Сохранять память о них — значит чтить историю нашей культуры и тех, кто когда-то подарил нам это волшебство.