«Безобразие!.. Консерваторию окончить не дают!»: кинофонд цитат Станислава Говорухина

Есть режиссёры, которые снимают кино. А есть такие, как Станислав Говорухин: они берут жизнь, переносят её на киноэкран, а потом она возвращается туда, откуда пришла — в народ. Наверное, именно поэтому его фильмы собирали полные залы и били рекорды проката — зритель шёл в кинотеатры, чтобы посмотреть на самого себя. Поэтому и любовь к фильмам Говорухина такая искренняя, поэтому и растаскивались его фильмы на цитаты, и большинство из нас сейчас, цитируя героев Говорухина, уже даже и не знает или не помнит, что, вообще-то, это цитата из фильма.

Станислав Говорухин. Кадр из фильма «Радости и печали маленького лорда», 2003 г.

«Вертикаль» (1967)

К примеру, очень популярная, уже сросшаяся с русским языком фраза «Не спи — замерзнёшь» — это цитата из фильма-дипломной работы Говорухина про альпинистов. В фильме снялся Владимир Высоцкий, и пусть крылатых фразочек в фильме не так много, зато в нём есть «крылатые» песни.

Это история о том, как группа альпинистов планирует подъём на вершину Ор-Тау и по пути они заходят в селение к Виссариону, отцу погибшего в горах альпиниста и другу руководителя группы Виталия Ломова. Часть альпинистов отправляется на вершину, а в селении остаются радист и врач. Получив от радиста сообщение о приближении циклона, альпинист Геннадий решает проигнорировать её и все-таки покорить вершину.

В основу сценария фильма лёг рассказ одного из альпинистов, поднимавшегося на пик Ленина, но сценарист Сергей Тарасов практически разочаровался в отснятом материале, и именно песни Высоцкого вдохнули в историю новую жизнь. Интересно, что Высоцкий в фильм попал случайно (Юрий Визбор отказался от съёмок) и поначалу сценарий забраковал, а согласился только после того, как ему предложили также стать автором и исполнителем песен в фильме.

Сам Высоцкий рассказывал:

«Знаете, в горах нельзя надеяться на скорую помощь и на милицию, там может помочь только твой друг, его рука, ты сам и случай. Когда мы делали фильм, пытались ответить на вопрос: «А зачем собственно люди ходят в горы? Что их там привлекает?» И пока киногруппа пыталась ответить на этот вопрос, я написал несколько песен альпинистских для себя и своих друзей. Альпинисты, услышав песни, попросили вставить их в картину. Через большое сопротивление (имеется в виду киностудия) их вставили».

В итоге знаменитую «Песню о друге», написанную в ту ночь, когда Высоцкий впервые услышал историю, лёгшую в основу сценария, много лет поют у каждого костра и за каждым столом. Ну а слова «И не друг, и не враг, а так…» — одна из самых точных, эмоциональных характеристик, связанных с темой дружбы. И кажется, что эта фраза была в нашем языке всегда.

Кстати, именно своей партнёрше по съёмкам Ларисе Лужиной Высоцкий посвятил песню «Она была в Париже», которую там же на съёмках и написал.

«Место встречи изменить нельзя» (1979)

Настоящим рекордсменом по цитатам в истории советского кино можно, без преувеличения, назвать этот пятисерийный телевизионный фильм. Фильм снят по роману братьев Вайнеров «Эра милосердия», и, конечно, многие из цитат были изначально в тексте романа, но много было и таких, которые появились в процессе съёмок. И большую роль в том, что цитаты стали по-настоящему «крылатыми», сыграла актёрская подача их Владимиром Высоцким, Владимиром Конкиным, Арменом Джигарханяном, Ларисой Удовиченко, Сергеем Юрским и многими другими замечательными, блестящими актёрами, занятыми в фильме.

В картине рассказывается о том, как в послевоенной Москве преступления, совершённые бандой «Чёрная кошка», расследуют сотрудники отдела борьбы с бандитизмом МУРа, а именно Глеб Жеглов и Володя Шарапов. Сюжет, кстати, основан на реальных фактах: в начале пятидесятых в Москве существовала красногорская банда Ивана Митина, занимавшаяся грабежами, разбоями и убийствами в Москве и Подмосковье.

Фильм показали аккурат ко Дню милиции, и он был воспринят очень хорошо и зрителем, и критикой. А вот братья Вайнеры, наоборот, картину не приняли: они даже просили удалить их фамилии из титров, возмущённые вмешательством режиссёра в драматургическую канву романа. Интересно, что никаких кинематографических наград картина так и не получила. Но она получила наивысшую зрительскую награду — всенародную любовь, которая, помимо всего прочего, выражалась ещё и в том, что фильм буквально растащили на цитаты, и эти «крылатые» фразочки до сих пор изобилуют в нашей речи. Вот несколько из них:

«Ну и рожа у тебя, Володя. Ох, рожа» — так фраза звучит в фильме, и там есть ещё одна — «Ну и видок у тебя, Шарапов!», и в итоге в нашей речи они сохранились в виде объединённой цитаты: «Ну и рожа у тебя, Шарапов!».

«Не учи учёного, гражданин Копченый!»

«Это только ты умный, а я так — погулять вышел».

«У нищих слуг нет!»

«Вор должен сидеть в тюрьме!»

«Выражайся при даме поприличнее, а то я тебя огорчу… до невозможности!»

«А теперь Горбатый! Я сказал, Горбатый!»

«Кабаки и бабы доведут до Цугундера!»

«Дырку ты от бублика получишь, а не Шарапова!»

«Есть у нас сомнение, что ты, мил-человек, — стукачок!»

«Безобразие!.. Консерваторию окончить не дают!»

«Дурилка картонная… Обмануть хотел?!» и многие-многие другие.

«Пираты XX века» (1980)

Сценарий к этому фильму написал сам Говорухин, взяв, по своему обыкновению, историю из реальной жизни, а именно заметку из газеты «Известия» о нападении морских бандитов на итальянское судно с 200 тоннами урановой руды. В итоге получилась история о борьбе советских моряков против пиратской банды, захватившей судно «Нежин».

В фильме снялся Николай Ерёменко, ставший буквально секс-символом нескольких поколений, и только за первый год проката кино посмотрели 87,6 миллионов зрителей. Режиссёрское кресло, правда, Говорухин уступил своему другу и соавтору ещё с фильма «Вертикаль» Борису Дурову, так как сам Станислав Сергеевич как раз снимал «Место встречи изменить нельзя».

В этом фильме много интересных цитат:

«…Слабости: сентиментален, любит мать.

— Ну что ж, при случае… пожалуемся старушке?»

«Видать, и акулы сытыми бывают».

«А говорят, «летучие голландцы» только в сказках бывают».

«Не убивай меня, я тебе пригожусь!» и многие другие.

Но здесь есть и видеоцитаты — потрясающие пейзажи Крыма, которые помнишь и потом узнаешь во время путешествий: мыс Капчик со своим сквозным гротом в посёлке Новый Свет, полуостров Тарханкут, порт Мариуполя, порт Ялты, Тихая бухта между Коктебелем и Феодосией. Кто хоть раз бывал в этих местах, тот с лёгкостью узнает их на экране.

«Ворошиловский стрелок» (1995)

В этом потрясающем фильме по мотивам книги писателя Виктора Пронина «Женщина по средам» рассказывается история, которая в то время, в середине девяностых, могла произойти в соседнем городе или даже в соседнем дворе. По сюжету, пенсионер-ветеран Иван Фёдорович Афонин мстит за внучку Катю, которую изнасиловали юноши из категории «новых русских», сумевшие «отмазаться» от полиции благодаря влиянию отца одного из участников преступления.

В фильме много интересных, хлестких фраз:

«Плётка нужна вам, молодым – тёлок гонять. А мне нужна винтовка».

«А законная власть? 

— А где ты её видел, законную-то? Одни кабинеты с флагами, и в каждом кабинете — хмырь…».

Но критика к фильму отнеслась довольно жёстко: критиковали Говорухина за романтизацию самосуда, особенно после того, как словосочетание «Ворошиловский стрелок» пошло в народ и стало употребляться по отношению к людям, совершающим самосуд. В 2007 году случилось громкое дело Александра Тарана, пчеловода из Ставропольского края, который, вдохновившись фильмом, совершил 3 убийства и 2 покушения на убийство с целью мести за смерть своих детей.

«Российская газета» писала:

«Страшно то, что образ «ворошиловского стрелка» находит одобрение. Возможно, мысль о самосуде возникает как ответная реакция на устойчивое убеждение, что справедливого суда не дождёшься, что преступники откупятся от милиции, что богатые всегда уйдут от уголовной статьи. Так нередко люди становятся палачами — и себе, и окружающим».

В итоге фильм стал одной «крылатой» цитатой и вошёл в список журнала «Афиша» «100 главных русских фильмов 1992—2013».

Конечно, это лишь несколько примеров из богатейшего наследия Станислава Говорухина — «кинофонд цитат» его работ гораздо обширнее и глубже. В нём и героические признания в дружбе, и суровые милицейские будни, и самые бытовые, почти анекдотичные ситуации, вроде знаменитого возгласа: «Безобразие!.. Консерваторию окончить не дают!».

Эти фразы давно стали частью нашего повседневного языка, нашим культурным кодом, который передаётся из поколения в поколение. Мы используем эти цитаты — и понимаем друг друга с полуслова. А кино Говорухина продолжает жить.