Тамара Миансарова: «Пусть всегда будет солнце!» — мечты без срока давности

Есть мелодии, которые мы помним с первого аккорда. Есть слова, которые сами приходят на ум, когда мы думаем о таких вещах, как мир, детство и счастливое будущее. В потоке современной музыки сложно найти произведение, которое оставалось бы одинаково близким и понятным на протяжении почти целого века. Но такой гимн существует, и его история удивительнее любой выдумки.

Тамара Миансарова. Фото: Добросовестное использование

Песня «Пусть всегда будет солнце» — наверное, одна из самых актуальных песен на сегодняшний день. А ведь впервые её самые известные строчки прозвучали в конце 20-х годов двадцатого века.

В 1928 году в журнале «Родной язык и литература в трудовой школе» была опубликована статья исследователя детской психологии Ксении Спасской. В своей статье она привела четверостишие мальчика Кости Баранникова 4 лет, который после того, как ему объяснили значение слова «всегда», придумал стишок:

Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо,
Пусть всегда будет мама,
Пусть всегда буду я.

Ксения Петровна с восхищением писала: «Разве это не поразительное по своей простоте и силе утверждение жизни?»

Восхищён был и классик детской литературы Корней Чуковский, который в своей книге «От двух до пяти», настоящем бестселлере конца 50-х – начала 60-х, написал:

«Вот, например, великолепный анапест четырёхлетнего мальчика, которому только что объяснили, что значит слово «всегда». … Стихи и в самом деле замечательные, едва ли не лучшие из напечатанных в настоящей главе. С огромной энергией выражается в них несокрушимая вера ребенка в бессмертие всего, что он любит. Так и слышишь мажорный мальчишеский голос, прославляющий жизнь, которой не будет конца».

Восхитило это четверостишие и художника Николая Петровича Чарухина, одного из самых ярких плакатистов советской эпохи. Его стиль настолько узнаваем, что, однажды увидев плакаты его авторства, их уже ни с какими не спутаешь. Николай Чарухин был художником с душой поэта, и, помимо плакатов идеологического содержания, писал удивительные полотна. Прочитав четверостишие в книге Чуковского, он нарисовал плакат, где разместил четверостишие внутри нарисованного детской рукой домика, на фоне которого изобразил розовощёкого малыша.

Один из авторов песни, композитор Аркадий Островский, автор таких хитов, как «Спят усталые игрушки», «Песня остается с человеком», увидел плакат Чарухина случайно, на фото в газете, сделанном на первомайской демонстрации на Красной площади. Его сын, академик Российской академии наук Михаил Островский рассказывал, что его отец много писал для детей, сотрудничая с детским ансамблем песни и пляски из местного Дома пионеров. А когда он увидел в газете фотографию того самого плаката с четверостишием, сказал супруге: «Матильда, это же готовый припев песни», — и в тот же день сочинил музыку, не хватало только всего текста. Аркадий Ильич позвонил своему давнему соавтору Льву Ошанину, рассказал об идее, и в тот же день был написан весь текст. Льва Ивановича мы знаем по его замечательным песням, ставшим народными хитами — «Дороги», «Течёт река Волга», «А у нас во дворе есть девчонка одна» и многим другим.

Получилась очень трогательная и почти детская песенка, и впервые она прозвучала в эфире Всесоюзного радио в передаче «С добрым утром!» в исполнении Майи Кристалинской в июле 1962 года.

А потом Тамара Миансарова поехала с этой песней на VIII Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Хельсинки в июле-августе того же года, стала там лауреатом и была награждена золотой медалью. Именно с этого выступления песня начала набирать популярность и в итоге стала детским гимном по всему миру: её пели на одиннадцати языках.

Тамара Миансарова приняла решение выступить с песней на Международном фестивале песни в Сопоте в 1963 году. В то время это был один из крупнейших фестивалей поп-музыки в Европе, и выбор песни Миансаровой, мягко говоря, всех удивил.

Но интуиция не подвела певицу: детская песенка в её исполнении буквально потрясла и зрителей, и жюри: Тамара Григорьевна первый и третий куплет исполнила мальчишеским дискантом, и создавалось впечатление, то поёт ребенок. В 1963 году на конкурсе в Сопоте впервые победила советская исполнительница: Тамара Миансарова стала лауреатом конкурса, а песня «Пусть всегда будет солнце» стала, без преувеличения, главной песней её жизни.

Популярность Миансаровой в странах советского лагеря была просто удивительной: в Польше её называли «Солнышком», «московским соловьем», узнавали на улице, жали руки, в её честь выпустили духи «Тамара», а когда она приехала в Краков, для её встречи организовали ансамбль из сотни музыкантов, исполнявших на польском языке «Солнечный круг». В Польше также был снят музыкальный фильм «25 minut z Tamarą Miansarową» (TVP).

В 1964 году на Всемирном конгрессе женщин в Москве песню «Пусть всегда будет солнце» пели хором, держась за руки, делегатки из ста стран и народов во Дворце съездов в Кремле.

К сожалению, композитор Аркадий Островский застал только начало славного пути своего детища: он ушёл из жизни в 1967 году в возрасте 53 лет.

Песня набирала популярность очень быстро, и неудивительно, что стали появляться её, как сейчас бы сказали, «каверы», но были случаи и откровенного плагиата.

Так, группа The Hootenanny Singers с вокалистом Бьорном Ульвеусом (будущим участником группы ABBA) записали песню Gabrielle. И хотя в кредитах к песне было указано, что музыка народная, это была абсолютная копия музыки Аркадия Островского к песне «Пусть всегда будет солнце». Песня очень быстро стала хитом в Европе, и у исполнителей песни даже мысли не возникло о том, чтобы как-то указать авторство советского композитора.

В 1968 году на третьем километре «Дороги жизни» появился мемориальный комплекс в память о детях, погибших во время блокады Ленинграда в годы Великой Отечественной войны, — «Цветок жизни»: каменная ромашка с пятью лепестками высотой 15 метров. На четырёх лепестках ромашки нанесена надпись: четыре слова «Пусть всегда будет солнце», а на пятом – улыбающееся детское лицо.

Фото: Ильин Денис. Собственная работа по лицензии CC BY-SA 4.0

Наверное, ни одна советская песня не имела такого интересного и удивительного пути к слушателю. Тамара Миансарова, настоявшая на выборе именно этой песни для исполнения на фестивале, не прогадала. Возможно, именно благодаря четверостишию, сочинённому четырёхлетним мальчишкой, она приобрела всемирную известность и в 1980-е годы вошла в четвёрку самых популярных певцов за 25 лет по версии польского журнала «Панорама» — наряду с такими величинами, как Эдит Пиаф, Карел Готт и Шарль Азнавур.

История этой песни — это история о том, как искренность побеждает время: от наивного четверостишия четырёхлетнего мальчика до гранитного монумента и мировых хит-парадов. И сегодня, спустя почти 100 лет с момента, когда мальчишка произнёс эти четыре строчки, они остаются самыми главными, самыми важными желаниями в жизни каждого человека.