Потрясающе добрый и улыбчивый работник «Союзмультфильма». Владимир Шаинский

Мы знаем и поём его песни с детства. «Улыбка», «Голубой вагон», «Антошка» — все они написаны Владимиром Шаинским – необычайно добрым, весёлым и очень остроумным человеком.

Фото: Mos.ru, по лицензии CC BY 4.0

Когда он садился за рояль, опускал руки на клавиатуру, начинал играть, а затем петь свои песни  – казалось, что ни у кого лучше, чем у него, исполнить их не получилось бы. Те, кто видели его в эти минуты, признавались, что пел он настолько самозабвенно, что окружающим казалось: исполнить эту песню лучше, чем Шаинский, не мог никто. И при этом он как бы «превращался» в тех рисованных и кукольных персонажей  мультфильмов, для которых сочинил музыку.

Позвольте приоткрыть завесу тайны: работа над анимацией (будь то рисунок или кукольное представление) начинается лишь после завершения записи всех диалогов и музыкального сопровождения. Иными словами, персонажи мультфильма предстают перед художниками-аниматорами и кукловодами уже с готовыми репликами и мелодиями, что существенно облегчает процесс их «оживления» и придания им индивидуальности на экране.

Основная музыкальная тема мультипликационного фильма должна занимать экранное время не менее 90 секунд. Важно, чтобы она стала своего рода эмоциональным центром, способным тронуть сердца зрителей всех возрастов. Подлинным успехом для автора музыки и поэта станет тот момент, когда композицию начнут напевать и дети, и взрослые.

Владимир Шаинский с особой тщательностью подходил к созданию каждой подобной песни, отвергая мнение о том, что мультипликация — искусство, предназначенное исключительно для детей. Именно поэтому, работая над мелодией, он стремился к тому, чтобы она нашла отклик как в юных, так и во взрослых сердцах. Несмотря на широкую популярность его произведений, каждое новое сочинение Шаинский создавал с энтузиазмом новичка. Он работал над каждой мелодией так, будто это его главное творение, будто ничего лучшего он ещё не создал. Вероятно, именно поэтому песни композитора отличались лёгкостью восприятия и быстро запоминались. Его мелодии, основанные на стихах для детей, были наполнены искренностью и душевным теплом. Характерные черты его личности, такие как отзывчивость и жизнерадостность, находили отражение в музыке, делая каждую песню своего рода автопортретом самого Владимира Яковлевича.

В это трудно поверить, но становиться автором песен Шаинский не собирался. Надо сказать, что в детстве у него было много увлечений, но главными из них были рисование и музыка. Не зная, чему отдать предпочтение, он постоянно советовался с родителями, но те тоже находились  в недоумении: сыну был дан талант хорошо петь, и в то же время он замечательно рисовал! Память у Володи была «фотографической»: если в школе задавали выучить довольно большой отрывок из стихотворения или поэмы, ему требовалось прочитать текст всего один раз, чтобы запомнить его. То же самое позже началось с историей, географией и прочими предметами. Мальчик словно делал кадр, а затем считывал то, что было написано в учебнике, но уже из своей головы.

И всё-таки он больше склонялся к музыке. Посещая музыкальный кружок при Дворце пионеров, он мало того, что прекрасно играл на скрипке, он ещё начал сочинять! Кружок музыки вёл профессор киевской консерватории Давид Соломонович Бертье, и он не мог нарадоваться тому, что у него в группе занимался талантливый мальчик. Обучая его игре, преподаватель старался объяснять и техническую сторону музыки. Сюда входило и построение произведения, и правильный ритм, и громкость звучания, и многое другое.

Война началась, когда Володе было всего пятнадцать лет. Не верилось, но советские войска постепенно оставляли города – Брест, Минск, Львов…

Когда оставаться в Киеве стало небезопасно, мать решилась на отъезд в Ташкент, в эвакуацию. Там юноша совершенно неожиданно встретил Бертье, что позднее считал подарком судьбы. В то время как другие были лишены возможности получать знания, Владимир Шаинский под руководством уважаемого им педагога снова начал заниматься любимым делом.

В 1943 году его призвали в армию, и он ушёл защищать Родину. Вернулся назад он через полгода после окончания войны, демобилизация в те годы происходила не сразу. И вновь ему повезло – в консерваторию талантливого молодого человека взяли сразу на третий курс. Обладая, как уже было сказано выше, феноменальной памятью, он, практически ничего не забыв из того, что ему когда-то преподавалось, легко сдал экзамены.

Но вернёмся к мультфильмам.

«Композиторский путь мой в детскую песню очень трудный, — признавался Шаинский, и тут же добавлял: — Но одновременно он очень радостный!»

Трудность заключалась в том, что написать песню, которую потом подхватят детские голоса, весьма непросто. Радость же состояла в том, что для автора не было большего счастья, чем слышать и видеть, как его песни поются детьми.

На «Союзмультфильме» Шаинский появился… благодаря герою песни «Антошка». Услышавший, как двое взрослых – поэт Юрий Энтин и композитор Владимир Шаинский – на улице в шутку напевают хорошо известные слова:

«Тили-тили, трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали…»,

режиссёр-мультипликатор Роман Качанов пригласил обоих в «Союзмультфильм». Ну, а когда был создан забавный образ весёлого мальчишки с рыжими волосами и веснушками на носу, судьба Шаинского перевернулась: он так и остался работать вместе с мультипликаторами…

Далеко не все знают, что Шаинским были написаны не только песни. Симфонии, скрипичный концерт (он так и остался верным своему любимому инструменту – скрипке), струнный квартет, множество пьес – послужной список этого композитора довольно велик. И всё же большинство знает его как создателя детской песни.

Как это вообще прекрасно: просыпаешься утром – а из радио «От улыбки хмурый день светлей» звучит. И хорошее настроение на весь день обеспечено.